年会年年有,小伙伴看到这个词眼时。预示着离新年已经不远,今年年会充斥眼球的主要还是以围绕AV少女团队为主,辅助以土豪般的奖品奖金攻势。

其实,做为普通的设计师。除了关注这些大众关注的热点外,是不是也可以想些更为有趣的视觉效果抓住眼球。至少能抓住领导的心思嘛。

今年,自己继续负责年会设计,当然主要是视觉效果方面的设定。从作品从无到有,反复修改,似乎这个过程比最后的作品更有趣。

草图般思考,琢玉般执行

每个案子前,都会得到一个需求。对于设计师,千万别小看这部分信息。代表需求方模糊的概念,尤其是描述的形容词。这块内容富含客户的情感需求。
这次,沟通方给出的文字需求是这样:

需求方对年会设计的描述: 
年会主题:了不起的粤时代
主题色:白色为主金色辅助
风格:参考电影了不起的盖茨比,高大上,配合W酒店时尚气质

客户需要的风格

一般,这个环节会询问对方是不是这种感觉。根据经验,其实客户并不知道什么是他要的东西。只是随便举了个他有印象,且感觉不错的例子。
举两个例子,一个自己觉得相近,一个是他给出的案例。
就像第一个是了不起的盖茨比,另一个是设计师根据自己经验想象出来类似的案例,这里用了小时代的案例。所以说,设计同学需要涉猎的东西要十分广泛,给参考例子时,便不容易思想固化。

自己想的风格

更高要求,便是提出自己的设想。有时候,所谓的专业度便是这样。
能够给出预期外的东西,就像我们去某个店消费,还附赠给你贴心的小礼物。这点可以试想自己就是海*捞,每次到店我们会觉得很有上帝的感觉,同样,如果我们能够给予重要项目一样的服务,客户也会有类似的感受。

关键字:需求高大上,有欧式情怀和小清新

根据例子画出简易草图,草图的绘制其实很自由。想到什么都可以放进去。哪怕我们先临摹例子也没什么关系。这块东西主要做给自己看,如果客户思维比较开明,也可以将草稿的想法与其沟通。 创作应该就是这样,能将草稿和成品有效的结合起来,而不是单纯拼合素材做波普运动。草图起了很关键的作用,多以目标参考物做草图推演,真的比单纯photoshop谈兵要好上不少。

  • 草图要比正稿有趣,尝试的同学会清楚
    就像很多同学会问,设计思路从哪里来?在收集目标素材时,其实已经启动创作的开关,草图就像其中最初一环。由于没有什么限制,不需要掌握软件,不需要考虑质感,更不用考虑细节。只是种最初的构想,勾画时,会自觉设想需要寻找创作哪些元素,需要大致哪些造型。
    所以,设计还是需要一定的手绘基础。可能画的东西只要你自己明白就可以,并不需要特别高超的技巧。
  • 临摹参照稿,做新的延伸创作
  • 主体的可能性设想
  • 场景背景的颜色,物件构想

设计无他,反复调整到合适的状态

所有的设计都是基于草稿,为什么需要提早画草稿。这就是为了这层目的,寻找素材的目标性会加速上升。围绕这层目标的初衷别忘记,就是时尚有所复古的感觉。这是客户描述的形容词,很重要。

  • 穿晚礼服的人,女人效果会比较好。(主要晚礼服的款式比较多)
  • 欧式的场景(选择应该是欧式建筑的内部,比如教堂,歌剧院等)
  • 简约的呈现基于简练的造型

可惜的是,我要宣布,它们只是一份飞机稿。 不过我很喜欢飞机稿,它是种未知的可能。不知道下一步走向何方?只因为这种设计的不确定性,设计自身才变得有趣。没有公式,没有标准答案,有的,只是无限的可能,和永远未完成的状态。

起源是,需求方的领导觉得没有地域特色。这个理由我们讨论过,发现基本是无解的概念。或许可以加入些新的变化。 所以我们将帮助自己认为合适的风格做为推荐,抛弃固守这种形式的感觉。

时间紧迫,建议以此做为第一期推广海报,就像话剧报幕,有初始导演预告版。后续会展开不同的海报。 尽量别浪费自己的工作,且能有所变化。

制定好整体策略,就是琐碎的执行过程。条件有限,基本都是在是公司一间会议厅拍摄,估计就5平米左右的小房子完成化妆和拍摄。

以往自己很少参与这类较原创性的设计,素材要不取自于网络,要不自己重新绘制。我也很羡慕游戏组的同学有漂亮的人设和场景可以使用。命苦哈。

不过从拍摄的过程,自己学习到很多东西。以往不注意的细节是致命。光影的处理也在后期尝试了3种风格,以至于某位同学戏称我乱折腾。

  • 正常的效果
  • 复古胶片的效果
  • 黑白红的效果

经过团队的商量,以真人(真实员工)为主题的手段。也有可能做为今年的品牌推广主角。

随后的工作,就是分工执行,其实创意这阶段最重要,确实最枯燥。创意没有想象的那么有趣,也不是敲敲脑袋就可以想出无比绝伦的点子。更重要的是,多尝试不同的方向,设计师当成练手的案例,或者自我提升的方式。

  • 可能加个影片打板的符号
  • 可能有胶片碎花的效果
  • 可能是复古的颜色
  • 可能文字大小组合变化
  • 可能是...

里面存在着无数的可能和变化。途中会出现相当多的废稿,点滴间的平衡取舍很不容易。当写下这些文字时,自己也还在思考,如果我自己是客户,我更喜欢哪个?作者喜欢哪个?用户喜欢哪个?还有新的可能性么?

意外的收获——PHOTOSHOP胶片效果生成插件exposure

由于要尝试用胶片效果,无意中找到类似的滤镜很方便实现这样的效果,推荐给大家。

使用Photoshop可以制作胶片效果的照片,但各种胶片效果的处理,一般技术水平的人还是要费很大的功夫。如何高效地使用PS成为众多摄影师需要考虑的问题。而Photoshop胶片滤镜正是为摄影师解决难题的最佳方案。
Alien Skin Exposure v5是国外非常专业的Photoshop胶片调色滤镜软件,使用Alien Skin Exposure v5能够迅速将照片调出各种胶片效果,如电影胶片、宝丽来胶片效果、波拉潘胶片效果、富士胶片效果、柯达胶片效果等等,多达25类,数百种胶片效果。 http://www.alienskin.com/exposure/

现场环境要优先加入设计思考的第一位

由于是年会,必须有落地点承载这个东西。场地的考量就显得很重要。

场地很暗,基本就是台灯的亮度。且整体舞台采用T台的架构,导致所有设计细节考量时,必须要注意整体亮度的问题。以及与舞台主体的对应关系,即主次关系,尤其是表演阶段,投影部分更是要注意别抢了舞台表演者的风采。

根据上面的提示,很清楚告诉我们,最好别做过于暗淡的背景,识别度会有很大的问题。所以,签到板注定要是明度超过80-90%的样子。
如果,每个人能在此留个身影更好。因为有有一部微信印美图,这个瞬间还是值得留下。人,没有多少个2014,有且只有唯一的一个。
考虑设计时,还需要考虑如果人站进来是什么效果,高度是多少,站一个人还是多个人,这些东西都需要考虑清楚。

背景板呈现效果

舞台呈现效果

(感谢团队:zozo老师,易先生,cj、二姐,乐乐和cj)

总结

知乎上,一段很棒的话:“顶级设计师和你聊生活,普通设计师和你聊技术”。 尤其做设计时间长了,会渐渐发现很少关注技术的东西。也不会再关心这东西是xx软件或xx工具实现。更关心的是生活本来的样子。 可能有点虚,确实是大实话。 其实我想说,设计外的世界更精彩哈,亲。去看看真实的世界,以及其他人在干什么。再回头看设计,会发现更多有趣的东西。

最后,祝愿各位关注米田文章的朋友们,马年吉祥,过节啦~粤语有句话叫“最紧要开心”,大家开开心心的迎接下一年最重要了,来年继续支持哦。


有规划,记得要马上执行每个环节,别执着于完美主义

问:
夏至沿阳
其实上面说的制定目标计划什么的,早在两年前看了denny的文章就有做过尝试了,但发现从毕业后到现在总无法很专心地做好事情,大家都说兴趣引导执行力,可我13年按兴趣走,也是很难做好 效率执行 这件事 不过文中 米田说到的目标自检法还是很认同的。可能很多人都是了解自己的缺点,也知道需要做坚持,甚至知道应当不断尝试 比如我,2013年花了大半年时间去学UI 进步不算很大,在同一年里很多新手在视觉方面可能都超过了自己,我自己也有意识去改变拖拉的状态,一直在这边缘挣扎了半年/::'(
所以想米田谈谈,有目标后如果坚持这个问题。另外,很多前辈都说 快步上手,后面继续补充不足,就如app项目里都是这么说,先上架再迭代 。可我总得把全程都了解透才开始去打基础,有时候都在思考,是不是自己目标不明确或者自己根本不适合做这行 。所以关于 先入职再修 以及修完再入职这方面米田有何看法。

答:
真不好意思,回复的时候已经超过微信平台规定的48小时,所以只能在这里做回复。十分抱歉。
其实最有效的办法就是马上做。就像我自己做这个微信号,其实有很多不足。与成熟的微信号相比,你会发现他居然没有目录,也没有自动回复。很多事情都是这样,先做了,做了这一步再根据反馈做调整。其实反馈这步骤很重要。比如你说学UI,不知道你没有告诉很多人自己在学?发给他们看看给给意见,而不是等完善了再发。这是种很棒的方法,通过记录分享看到自己的成长,比自己偷着自己欣赏,感觉好很多。激励性很高,比较容易保持。