2015年10月1日

sizzle的创新规则!佐藤可士和+斋藤对谈语录《佐藤可士和我的创意新规则》

喜欢”是非常重要的。如果以“好或“坏”的视视点去思考,那么我们就会拘泥于做出正确的选择,注意力会集中在“如果向别人推荐这种东西,人家会不会笑话”这一方面

对喜好精益求精是很重要的。另外,我觉得对于专业人士来说,克服讨厌的东西是一项很好的训练,它可以拓宽你的工作半径。

窃以为,克服讨厌的练习,只能以半支持的态度去看。因为,每个人都要天生的缺陷,比如内向的人,让他变的外向,本来就有问题。最后的结果往往是他变成个两头不靠岸,甚至有点小神经质的家伙。我们必须要接受的事实是,我们并不完美,我们需要接受自己的喜欢和讨厌的东西,那么,在合作时,尽量用擅长你讨厌部分的人去完成那部分工作就好,我们尽量用更多时间,去解决我们喜欢解决的东西。

2014年8月4日

世界波! 设计过程是王道?

过去了一个多月,终于有时间趁着讲座将这个案子整理了思绪。当然,做的还不够好,不过,当做的足够好,还有记录的必要么?因为在记录设计思维的过程中总能找到更多的不足和可能,这也许就是它的价值。

这个项目记录是大概一个月前的世界杯项目,整个过程合作还是相当的有趣。包括思考的流程也是值得记录。

 

收到策划案子

每个策划案子并不会特别完善,譬如我拿到的这份。需求方并不会告诉我他具体要什么,可能更多只是简单一个word文档做为需求说明。
唯一我记得很清楚的是,要求是与以往不同的效果。

还有要特别注意一点,一般文档中画红线或加粗的东西绝对是需求方的得意之作。在沟通时尽量对这些环节进行详细的询问。
譬如这里就是那些红色的文字部分。很重要,特别做为敏感的设计师,你会很容易发现里面含有隐藏关键字。是不是有一种打RPG游戏时,找出隐藏牛逼道具的感觉。。。。。!-.-!!!!

这个关键字就是世界波

由此,你可以想象到。这个词语特别具有画面感。不管是往球场上考虑,还是从**乳神考虑,都有可能性,也极具有冲击力。想想估计大家伙都会流口水,尤其是后者。

关键字联想

从世界波这个词,发散联想到更多的可能。需要是不断延伸出我们可能联想到尽可能多的东西。
像屁民、美男、热这些词都可以联想出来。这步骤只是尽可能是想出我们能想到任何可能性,并不一定要有数量限制,越多越好。狠一点是要自己写出多余20种以上的可能。

寻找参考资料和相关素材

寻找相关的素材和参考,估计大部分同学都会。这里便略过这一步骤。
还记得策划案时曾经说说过“与众不同”。

这时候,有个观点是,尽可能不要参考同类竞争对手的东西。这和跨界思考有一定的关系,更为重要,是利用不同的东西产生不同的效果。而且这点考虑是由于可能需求方已经参考了市面上大部分的对手设计,同样的我们也参考类似的资料,很容易走不出这个怪圈。会做的和以往的东西很相似。

  • 利用已有的收集分类,寻找不同的创意点

  • 不参考目标设计相关的东西,譬如是专题设计,那么可以参考服装,神秘符号,动漫,家居,传统文化这类与此不相关的领域参考。

可能会得到这样的东西

由于是初稿,第一稿需要有一颗耐磨的心。所以我在关键字选择上以“波”和“热”为主。
其实联想到这么个东西,全是有规律的联想,并不完全是天马行空。主要参考物就是上面所说的那个步骤。

所以我自己得出这样的公式:

  • 世界波=波 (波一般有两种解释,其一是球场上踢出的世界波,还有就是指**乳神的波)

  • 热情=符咒(能激发热情,就像给人下咒,而产生一种奇妙的感觉)

草稿化找到的资料

参考资料并不是指的是我们要拿来抄袭,是引发自己思维的一种催化剂。

通过在笔记本的涂涂画画,简单就能将这些东西视觉化。轻松的组合出可能出现的画面效果。最后,这是将这些东西整合到一起形成初稿。

最终,这些东西组合到一起,得到...

对,就是这么一个东西。由于是初稿,我会将大致的效果呈现。
在这一步要把握住客户的方向性。通过这种简单的视觉交流得到所要的答案。

当然....
结果不一定会乐观
在微信简单的展示后
得到

我记得很清楚的一句话是
它是不是长了肿瘤......

大家听了这个反馈,感觉会如何?
相信很多同学应该是垂头丧气,重新做稿。

我自己还比较乐观

如果有心的朋友可能会发现,其实除了说长得像肿瘤
其余都没说
那么,
则不是就说,
除了形状外,其他似乎都ok嘛

随后,只要换个形状

这是个漫长的改稿过程,或许要经历数十版的变化调整。
当然有了前面的铺垫,这个过程虽然漫长,不过改动都不会特别大,只是需要不停的深入,调节某些部件的细节。

调整主字体的效果

这个步骤可以配合在网站学到的字体处理方法在这里做原创。
譬如这个是根据自己前段时间看到的毛笔笔触效果做的细节。具体的案例可以自行搜索。

每调整主体一次,尽快确认

这个小技巧挺好用,不至于因为做的精细导致时间跨度大,通过这种小步快跑的节奏,更适合快速出设计。且双方合作时,都会觉得自己的专业度很高。

继续延伸?

由于除了线上的网页外,还要处理线下广告和物料的工作。
偷懒一点,可以直接拿网页相同的素材延伸。

做为专业的设计师,你可以想的更多。

网页端和平面广告其实是两个完全概念。

如果只是单纯将世界波这几个字放到平面广告,有个结果能想出来。大部分人肯定不理解这是一个线下活动,因为和他们没关系。

符咒般的高数广告

因为那段时间一直在做这个案例。脑海里只萦绕着“世界波”和“符咒”。
偶然将看到隔壁邻居的小朋友在做数学作业。

那么,就在想

  • 每个数学符号是不是可以换成视觉图形

  • 可以用最简单的办法,放大可能能吸引人的关键字

总结

每个案子都不简单,至少过程是这样。
有种像古代军师谋士,想各种策略解决当前的问题。

这个设计并不是特别惊艳,不过我觉得这个应该记录下来。至少这个过程比最终结果,更令自己感觉自身水平的提升。

(本文部分图片来源于网络)


关于我 我是米田,通过平时的收集整理,将自己听闻的东西汇总到这里。可能并不是什么提高设计水平的具体技巧,也可能只是些琐碎的灵感片段。 或许你不能从这里得到什么具体建议,却能看到更多设计之外的事情。

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2014年6月29日

改稿!和ZF谈设计

密探

由于有政府的参与,和些许别的原因。这个项目显得特别有趣。

 

起因是

某周末正在外闲逛,突然收到这个请求,随后丢了个这样的邮件过来。

邮件的大意是某外包公司做的东西不好,希望我参与重新设计。其实貌似平平无奇,

收到的文件夹是这样

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单纯看文件架构和命名并没有什么问题,重重看了一眼,觉得so easy。不过,根据像福尔摩斯多年的经验,政府的东西哪有这么简单就蒙混过关,具体它要什么我会最后说。
抛个引子,政府要的东西和其直接对接领导的喜好有莫大的关系。

随后,我轻轻点开文件夹,发现,尼玛.....这是哪家的设计用word来做画面的....各种惨不忍睹....

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居然,居然,他们还觉得过得去.....

我真心想,原来做政府单这么好做...看来我随便找一堆人都可以应付的差事....

当然事实是,没有这么美好。那些只是小兵觉得还凑合....领导一看到,立马就发飙了...

各种扯着嗓子,各种拍着桌子,各种愤怒,所以,最终这种情绪变成设计单蔓延到我头上。

 

过程是

估计做过政府界面和平面的同学都不太喜欢与之打交道,这个真看你面对的官员是哪个。和你一拍即可,这种就一定要感恩,最好能保持长期合作。因为这种机会实在很渺茫,遇到懂你,且懂设计,能听进去你解释的人实在不多,要珍惜。

如果做出上面那样,实在有些抱歉。不过由于是中途介入,很多东西不了解的情况下。需要保守一点,尽量在不做大改动的前提下,摸摸对方在想什么,这时候,能在原基础上有些许变化的东西就可以,大的感觉保持不变。我们可能不清楚为什么第一稿(外包公司)做成这样,说不定是某位领导的要求也说不准。

其实设计,有时候并不是随便弄得图形那么简单,像这个明显就是做一个心理攻坚战。

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当然还包括将这些文件,以更清晰的方式呈现。其实无论哪个客户(需求方)都应该如此,人性化的观看体验,是愉快合作的开始嘛。

 

两级目录

  • 源文件
  • 展示

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给出初步设想

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肯定有人问为什么不混着放?
如果合作方是本公司的产品部门,基本混着放问题不大,因为一般研发人员都有对应的工具能直接打开或预览你的源文件(AII和CDR文件除外)
相反,你去过政府部门,尤其处在不是第一线的部门。那些电脑是老的你无法想象,而且什么东西都没有装。可能有的只是QQ、输入法和浏览器,其余的东西出厂的时候什么样,它就是什么样......

客户:
不用“**”,字可能要在胸前,貌似要绿色。说错了,在肚子前

我:
这时候一定要告诉对方,为什么我的建议会别放在肚子上。不能直接说,不行,这样不好。政府的话,这样的回答,表明意思是你说的不对,不想做这样的东西。这样的理由不充分,这样直接说的结果,可能会导致后期的合作更较劲,对于双方都没有好处。

这时候,给出选择题要比直接的拒绝更为妥当,尤其是国内大部分的客户是不太理解我们说的东西,并不是说其水平低,大部分其实都比设计师厉害。只是国情的原因,并没有受到多少艺术的教育,所以直接给出图形比打字要根据说服力。譬如我们说图案放在肚子上不好看,一般是完全联想不到放在肚子上的效果。这里,就要强调效果图的重要性。

 

展示并列比较

依据上面的思考,我们给出了这样的视觉建议。反馈回来的特别快。

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客户
这样对比起来还是上面的好看
衣服上不用署名广东发布了哈

 

*为什么用男模特

或许有人仔细的话,会发现为什么要用男模特,为什么不采用一男一女或者两个女生的组合?

因为决策方是女的,相反如果是男的,取向正常的话,建议选择女性。

同时,模特的选择应该是完全一样,要排除因为模特本身引起的选择错误。试想一下,两个图案,穿在两个模特身上。其中一个你是喜欢的类型,另一个可能是客户喜欢的类型,选择的本身已经将模特自己包含进去,还要兼顾图案的选择,做的选择题已经不再是“1”和“2”的题目,更多是做“1-a”和“1-b”的题目。

 

要有耐*勾的感觉

上面其实只是万里长征的第一步,本以为很容易过关的东西。其实,并没有想象的简单,

客户
直接电话过来,就开始大声的说,我不要这种感觉。
你懂不懂我意思,要一种向上的感觉。
就像nike的那个勾一样。

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我:
汗,毛笔字还能有向上的感觉。期初觉得这个需求确实很为难。
这时候,一定要静下心。我理解的可能是要将字体重新编排,包括笔画,造型都要重新设计。这是每个设计师的理解,她不喜欢这种造型?

其实真的这样么?
宁静下来,仔细分析,其实应该不是这样。
首先他对毛笔字是认可,这个需要肯定。
其次,组合也应该没有问题。

问题出在,没有向上的东西。什么是向上的东西?

(图)

  • 整体书写效果向上移动,就是每个字都比前一个字高一点
  • 最后一笔有上扬的趋势

实际效果图

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还没有到终点,某些细节的调整

一般做选择题是最容易的方法,尤其是让其决定些很重要的项目。这个方法屡试不爽。

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写在最后

每种事情都不简单,哪怕只是小小一个LOGO。
很多朋友说自己没有什么项目经验?因为他们觉得 一个小小的BANNER并不重要,也没有什么值得思考的地方。完全凭借经验机械般的做着重复的工作。

或许,真的没有那么多所谓的大项目经验。一般这种机会轮不到刚出道的设计师。
可是,小项目的机会是有很多很多。养成每次东西都以完整的项目思考,为什么这么做?怎么改?最终呈现的是什么效果?是不是比以前做的东西有所不同。

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米田整理原创,部分内容来自于阿门(庞门正道)
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2014年4月6日

地球一小时的设计与思考

今年确实不太多写作品分析制作的文章。有很大部分原因是比较忙碌,精力都分散到别的地方。更喜欢写些更大范围的东西,确实那类型的文章更受欢迎,自己也在写的过程学到了很多年东西。 不过不代表就此停止对自己作品的思考。 就像导师常对我说注意细节,但是什么是细节呢? 细节应该是今年主要提高的区间。同时在体验上有所创新,创意点有所变化,更主要,希望增加些交互的因素。

项目背景

主题:地球一小时 描述: 其实它主要是音乐会。小范围音乐会,也不会出现什么特别知名的歌手。主要是些小众型歌者,由于前期名单还未定下来,所以很难判断为他们订做设计。这时候,更主要是把握整体气氛。 这种气氛类似于小清新的那种,怎么形容呢?就如同陈绮贞,苏打绿老师那些作品。不同的设计师理解肯定不一样。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/d1c7a5cf-fdc6-442c-a2d1-4251e64b7054.jpg 如果实在找不到感觉,可以上搜索引擎看看那风格究竟是什么。 当然这并不是唯一,只是把握最开始的感觉。 提炼诉求就能发现 小清新=低饱和度=黄绿 关键字:熄灯,音乐会

  • ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/d0b96290-7cb2-4422-87a8-683b76cd114a.jpg

气氛由大框架决定

如果要具体描述怎么思考,首先要做的应该是将其视觉化。这个过程,并不是让我们直接到电脑操作,更主要是试图找到一种能够承载信息的合理性方案。 并不需要多精致,草稿只是大体的形式设想。为什么这样做,大致成品的效果究竟如何,应该心中有准确的印象。 如果只是以试试看的心理做类似的工作。在修订的过程很容易迷失。别小看这个过程,大部分成熟的设计师都称这个阶段占据工作的50%以上的时间。

你要什么东西?

地球 这肯定是必须品,在搜索时留心下相关设计是如何处理。包括官方的设定是怎么样的?如果换成在中国推广,是不是有更合适的元素。例如用中文“一”替代“60”这个主题。 为什么要这样处理? 原因是大部分活动,其实我们并没有实际使用的资格,只有和官方签署了合同的机构才有直接使用原海报的资格。所以,直接拿过来用是犯法的。 当然可以玩出自己的特色。前提是知道这究竟是个什么样的活动。与地球有关,需要黑暗的环境进行。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/4c1f5b4b-d871-4b25-a3b3-d5021028ef34.jpg   地球设想思路 随后我们应该设想,一个简单的框架大致将我们需要的东西简单罗列。这个过程不一定像下图那样处理,我自己更建议在“纸上完成”。虽然看似很潦草,却方便修改。且花费的时间,比这样处理要快上许多,基本能保证5分钟左右就有一个大致构思。最后根据构思的内容寻找对应的素材。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/e0ed9e0c-dfb5-4144-bb8b-f04f7cdb4155.png   地球细节补充 紧接着,需要对上面的内容做补充。简单来说就是添加些细节。单纯看上面的图例,略显简单。所以我们需要找些东西替换,这时候特别容易因为添加细节导致画面特别花哨。就像下面这样,信息显得有些凌乱了。这种状态不需要多惊慌,可以根据信息的主次做对应的处理。 比方下方的辅助信息,由于叠加了图片,会显得过于拥挤和模糊,这时候,加一快纯色能很好的处理掉这个问题。如果觉得过于生硬,可以为这块底色加上透明度,感觉就植绒很多。 这一步我们还发现,整体背景图过于明亮,主信息文字不够清晰,这都是需要下一步做调整的地方。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/8d2a19bd-f1ea-4641-903f-d476ff7152b3.jpg   地球细节补充 针对相关的环节,我们需要处理的关系是虚实关系。什么应该突出,什么应该模糊。对比上下两图,很容易发现其实做的也是这样的工作。在配合些小图形的装饰。这类型小图形并不是说越多越好,越精致越好。更看重如何配合主视觉,如果没有这方面的思考。很容易将画面弄得特别花哨。 比如说“1H”, 所指示的东西是和时间有关。所以图形也只会采用类似的图形。相对,其他设定时也是基于这种思路。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/cb424283-9d4e-4c77-9496-2159660afdcf.jpg

你需要准备什么?

大部分时间,并不是马上做草稿,而是去收集资料。确实很琐碎,不过很重要。这里反复强调一点是收集整理,不是抄袭。 抄袭能解决一时难题,长期来说你会变的很惨。会变的像机器人一样,类似于下单-收集-做单-交付。这个过程不断循环,尤其第一步,你找不到完全契合抄袭的对象,就完全不能动手处理事情。 配料:一份草图 成品:一份正稿 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/77aa0980-0d29-4ed4-88f4-f121e55057eb.jpg

延伸不是指一样东西到处复制

延伸一般认为是主视觉的复制,以往自己也是这么认为,尤其是些小项目,这样处理并没有多大的问题。这里的小项目指的是制作周期1天左右的任务。往往这部分项目也会在设计生涯初期充斥着我们的工作时间。 跳出来想想,容易形成固化思维。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/177879b5-dbc2-4e22-89c3-30f1761df170.jpg 当延伸变成硬广,地球的"一"字对于用户有没有识别力? 答案是没有 原因: 它对于大部分人来说那只是“一”字,以平均每个人阅读广告的时间算,它能承载的信息太少。 如果想真正提高自己水平,每一种物料都尝试根据其特性复制,而非单纯将统一视觉元素不停的复制。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/e2761bb9-db88-4e1c-aeed-c8ed9b0749a9.jpg

怎么吸收看到的教程资讯,直接延用到当前项目。

最后,肯定大部分同学会有习惯,收藏或转发教程经验。可惜大部分资料最后会只会一直静静摆在那里,怎么去增加使用率。让这部分知识为我们所用,显得很必要。 就以当前项目说,翻阅教程会发现有个教程是说,如何配置一个带有3维特效的代码组。 学习知识最快的方法往往是应用,不是收藏。像大部分同学,结合手头的项目做微创新就高效许多。

  • 不浪费任何时间,每次对项目都有新的思考
  • 感觉每次都有新东西,保持兴奋度

QQ20140407224558 就像本次的专题,有可能我是应用最新学到的这个框架。如果每次只是为了收藏而收藏,意义确实不大。 换成项目已经结束很久,再细看,会惊讶的发现。通过这种方式使用时,都不会忘记具体的做法。 如果下次在遇到类似的情况,就可以在这个基础上继续扩展更多可能性。

总结:

  • 氛围和风格从哪里来?
  • 设想到实现的具体过程
  • 延伸不是指单纯的复制
  • 怎么学习学到的新知识最有效的思考

 

关于我

我是米田,通过平时的收集整理,将自己听闻的东西汇总到这里。可能并不是什么提高设计水平的具体技巧,也可能只是些琐碎的灵感片段。 或许你不能从这里得到什么具体建议,却能看到更多设计之外的事情。 如果你喜欢这些碎碎念,欢迎关注下面的微信号。或许其中某个点子和创意,就可能改变你的一生。这也是做这么一个公众号的目的。 ae6d666a-555e-4e76-bc07-36a26c728a54_4_files/2435397f49fbec16614164577e62b38b.jpg

2014年1月26日

沟通全思维,大粤网年会设计的思考与创作

年会年年有,小伙伴看到这个词眼时。预示着离新年已经不远,今年年会充斥眼球的主要还是以围绕AV少女团队为主,辅助以土豪般的奖品奖金攻势。

其实,做为普通的设计师。除了关注这些大众关注的热点外,是不是也可以想些更为有趣的视觉效果抓住眼球。至少能抓住领导的心思嘛。

今年,自己继续负责年会设计,当然主要是视觉效果方面的设定。从作品从无到有,反复修改,似乎这个过程比最后的作品更有趣。

草图般思考,琢玉般执行

每个案子前,都会得到一个需求。对于设计师,千万别小看这部分信息。代表需求方模糊的概念,尤其是描述的形容词。这块内容富含客户的情感需求。
这次,沟通方给出的文字需求是这样:

需求方对年会设计的描述: 
年会主题:了不起的粤时代
主题色:白色为主金色辅助
风格:参考电影了不起的盖茨比,高大上,配合W酒店时尚气质

客户需要的风格

一般,这个环节会询问对方是不是这种感觉。根据经验,其实客户并不知道什么是他要的东西。只是随便举了个他有印象,且感觉不错的例子。
举两个例子,一个自己觉得相近,一个是他给出的案例。
就像第一个是了不起的盖茨比,另一个是设计师根据自己经验想象出来类似的案例,这里用了小时代的案例。所以说,设计同学需要涉猎的东西要十分广泛,给参考例子时,便不容易思想固化。

自己想的风格

更高要求,便是提出自己的设想。有时候,所谓的专业度便是这样。
能够给出预期外的东西,就像我们去某个店消费,还附赠给你贴心的小礼物。这点可以试想自己就是海*捞,每次到店我们会觉得很有上帝的感觉,同样,如果我们能够给予重要项目一样的服务,客户也会有类似的感受。

关键字:需求高大上,有欧式情怀和小清新

根据例子画出简易草图,草图的绘制其实很自由。想到什么都可以放进去。哪怕我们先临摹例子也没什么关系。这块东西主要做给自己看,如果客户思维比较开明,也可以将草稿的想法与其沟通。 创作应该就是这样,能将草稿和成品有效的结合起来,而不是单纯拼合素材做波普运动。草图起了很关键的作用,多以目标参考物做草图推演,真的比单纯photoshop谈兵要好上不少。

  • 草图要比正稿有趣,尝试的同学会清楚
    就像很多同学会问,设计思路从哪里来?在收集目标素材时,其实已经启动创作的开关,草图就像其中最初一环。由于没有什么限制,不需要掌握软件,不需要考虑质感,更不用考虑细节。只是种最初的构想,勾画时,会自觉设想需要寻找创作哪些元素,需要大致哪些造型。
    所以,设计还是需要一定的手绘基础。可能画的东西只要你自己明白就可以,并不需要特别高超的技巧。
  • 临摹参照稿,做新的延伸创作
  • 主体的可能性设想
  • 场景背景的颜色,物件构想

设计无他,反复调整到合适的状态

所有的设计都是基于草稿,为什么需要提早画草稿。这就是为了这层目的,寻找素材的目标性会加速上升。围绕这层目标的初衷别忘记,就是时尚有所复古的感觉。这是客户描述的形容词,很重要。

  • 穿晚礼服的人,女人效果会比较好。(主要晚礼服的款式比较多)
  • 欧式的场景(选择应该是欧式建筑的内部,比如教堂,歌剧院等)
  • 简约的呈现基于简练的造型

可惜的是,我要宣布,它们只是一份飞机稿。 不过我很喜欢飞机稿,它是种未知的可能。不知道下一步走向何方?只因为这种设计的不确定性,设计自身才变得有趣。没有公式,没有标准答案,有的,只是无限的可能,和永远未完成的状态。

起源是,需求方的领导觉得没有地域特色。这个理由我们讨论过,发现基本是无解的概念。或许可以加入些新的变化。 所以我们将帮助自己认为合适的风格做为推荐,抛弃固守这种形式的感觉。

时间紧迫,建议以此做为第一期推广海报,就像话剧报幕,有初始导演预告版。后续会展开不同的海报。 尽量别浪费自己的工作,且能有所变化。

制定好整体策略,就是琐碎的执行过程。条件有限,基本都是在是公司一间会议厅拍摄,估计就5平米左右的小房子完成化妆和拍摄。

以往自己很少参与这类较原创性的设计,素材要不取自于网络,要不自己重新绘制。我也很羡慕游戏组的同学有漂亮的人设和场景可以使用。命苦哈。

不过从拍摄的过程,自己学习到很多东西。以往不注意的细节是致命。光影的处理也在后期尝试了3种风格,以至于某位同学戏称我乱折腾。

  • 正常的效果
  • 复古胶片的效果
  • 黑白红的效果

经过团队的商量,以真人(真实员工)为主题的手段。也有可能做为今年的品牌推广主角。

随后的工作,就是分工执行,其实创意这阶段最重要,确实最枯燥。创意没有想象的那么有趣,也不是敲敲脑袋就可以想出无比绝伦的点子。更重要的是,多尝试不同的方向,设计师当成练手的案例,或者自我提升的方式。

  • 可能加个影片打板的符号
  • 可能有胶片碎花的效果
  • 可能是复古的颜色
  • 可能文字大小组合变化
  • 可能是...

里面存在着无数的可能和变化。途中会出现相当多的废稿,点滴间的平衡取舍很不容易。当写下这些文字时,自己也还在思考,如果我自己是客户,我更喜欢哪个?作者喜欢哪个?用户喜欢哪个?还有新的可能性么?

意外的收获——PHOTOSHOP胶片效果生成插件exposure

由于要尝试用胶片效果,无意中找到类似的滤镜很方便实现这样的效果,推荐给大家。

使用Photoshop可以制作胶片效果的照片,但各种胶片效果的处理,一般技术水平的人还是要费很大的功夫。如何高效地使用PS成为众多摄影师需要考虑的问题。而Photoshop胶片滤镜正是为摄影师解决难题的最佳方案。
Alien Skin Exposure v5是国外非常专业的Photoshop胶片调色滤镜软件,使用Alien Skin Exposure v5能够迅速将照片调出各种胶片效果,如电影胶片、宝丽来胶片效果、波拉潘胶片效果、富士胶片效果、柯达胶片效果等等,多达25类,数百种胶片效果。 http://www.alienskin.com/exposure/

现场环境要优先加入设计思考的第一位

由于是年会,必须有落地点承载这个东西。场地的考量就显得很重要。

场地很暗,基本就是台灯的亮度。且整体舞台采用T台的架构,导致所有设计细节考量时,必须要注意整体亮度的问题。以及与舞台主体的对应关系,即主次关系,尤其是表演阶段,投影部分更是要注意别抢了舞台表演者的风采。

根据上面的提示,很清楚告诉我们,最好别做过于暗淡的背景,识别度会有很大的问题。所以,签到板注定要是明度超过80-90%的样子。
如果,每个人能在此留个身影更好。因为有有一部微信印美图,这个瞬间还是值得留下。人,没有多少个2014,有且只有唯一的一个。
考虑设计时,还需要考虑如果人站进来是什么效果,高度是多少,站一个人还是多个人,这些东西都需要考虑清楚。

背景板呈现效果

舞台呈现效果

(感谢团队:zozo老师,易先生,cj、二姐,乐乐和cj)

总结

知乎上,一段很棒的话:“顶级设计师和你聊生活,普通设计师和你聊技术”。 尤其做设计时间长了,会渐渐发现很少关注技术的东西。也不会再关心这东西是xx软件或xx工具实现。更关心的是生活本来的样子。 可能有点虚,确实是大实话。 其实我想说,设计外的世界更精彩哈,亲。去看看真实的世界,以及其他人在干什么。再回头看设计,会发现更多有趣的东西。

最后,祝愿各位关注米田文章的朋友们,马年吉祥,过节啦~粤语有句话叫“最紧要开心”,大家开开心心的迎接下一年最重要了,来年继续支持哦。


有规划,记得要马上执行每个环节,别执着于完美主义

问:
夏至沿阳
其实上面说的制定目标计划什么的,早在两年前看了denny的文章就有做过尝试了,但发现从毕业后到现在总无法很专心地做好事情,大家都说兴趣引导执行力,可我13年按兴趣走,也是很难做好 效率执行 这件事 不过文中 米田说到的目标自检法还是很认同的。可能很多人都是了解自己的缺点,也知道需要做坚持,甚至知道应当不断尝试 比如我,2013年花了大半年时间去学UI 进步不算很大,在同一年里很多新手在视觉方面可能都超过了自己,我自己也有意识去改变拖拉的状态,一直在这边缘挣扎了半年/::'(
所以想米田谈谈,有目标后如果坚持这个问题。另外,很多前辈都说 快步上手,后面继续补充不足,就如app项目里都是这么说,先上架再迭代 。可我总得把全程都了解透才开始去打基础,有时候都在思考,是不是自己目标不明确或者自己根本不适合做这行 。所以关于 先入职再修 以及修完再入职这方面米田有何看法。

答:
真不好意思,回复的时候已经超过微信平台规定的48小时,所以只能在这里做回复。十分抱歉。
其实最有效的办法就是马上做。就像我自己做这个微信号,其实有很多不足。与成熟的微信号相比,你会发现他居然没有目录,也没有自动回复。很多事情都是这样,先做了,做了这一步再根据反馈做调整。其实反馈这步骤很重要。比如你说学UI,不知道你没有告诉很多人自己在学?发给他们看看给给意见,而不是等完善了再发。这是种很棒的方法,通过记录分享看到自己的成长,比自己偷着自己欣赏,感觉好很多。激励性很高,比较容易保持。

 

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